- Сообщения
- 8.345
- Реакции
- 11.015
С самого начала кинематограф специализировался на иллюзиях в такой степени, которая была невозможна на сцене. Сама научная фантастика берет в качестве предмета то, чего не существует сейчас в реальном мире (хотя когда-нибудь может), поэтому она имеет естественное родство с кинематографом: иллюзорность кино идеальна для представления вымыслов о вещах, которые еще не настоящие.
Первым сколько-нибудь заметным режиссером-фантастом — и даже одним из первых кинематографистов — был Жорж Мельес , который использовал трюковую фотографию, чтобы перенести своих зрителей на Луну в (1902 ;«Путешествие на Луну»). То, что они там увидели — хористок и ракообразных селенитов — не то чтобы было высоким искусством, но для того времени это было прекрасно. Способность научно-фантастического кино вызывать чудеса, за что его часто критикуют.
Но с другой точки зрения, фильм далек от идеального носителя. Если литература аналитична и имеет дело с идеями; фильм противоположен аналитике, и у него проблемы с идеями. То, как кино работает с идеями, заключается в том, чтобы придать им визуальную форму, как образы, которые могут нести метафорический заряд, но метафоры — сложная штука, и, хотя идеи фантастического кино могут быть мощными, они редко точны.
Немногие влиятельные режиссеры научной фантастики разбираются в современной научной фантастике; в лучшем случае они черпают подземные воды из своего подростка, читающего поколение, отстающее от календарной даты. Таким образом, на поверхности научно-фантастическое кино часто бывает упрощенным, даже несмотря на то, что сложные течения могут беспокоить глубины, в которых скользят его подтексты.
Два важных ранних научно-фантастических фильма были созданы в этот период «Аэлита » ( 1924 ) из России и «Метрополис» ( 1926 ) из Германии. Тем не менее, «Метрополис» — первая бесспорная классика научно-фантастического кино — при всей кажущейся банальности своего сюжета поражает и сегодня своим возвышающимся городом будущего, запуганными шеренгами шаркающих рабочих, леденяще-прекрасной женщиной-роботом . Фриц Ланг , который сделал это, также снял один из первых фильмов о космосе и первый фильм о скафандрах Die Frau im Mond ( 1929 ; The Woman in the Moon ). Дебютным фильмом Рене Клера (1898–1981 ), ставшего когда-то очень известным режиссером, также была научная фантастика: « Париж в Дорте» (1923 ; «Безумный луч »), но это был совсем более легкий фильм, очаровательная история парижан. застывшие во времени.
Многие люди помнят бум научно-фантастических фильмов 1950-х и конца 1970-х годов, но первый бум научной фантастики 1930-х часто забывают. Хотя в то время в Европе было снято несколько научно-фантастических фильмов, самые влиятельные из них были сняты в США:
Представьте себе ( 1930 ), забытый футуристический мюзикл
Франкенштейн» ( 1931 ), фильм- катастрофа, , который, как и более ранний французский «Конец мира » ( 1931; «Конец света »), в первую очередь интересуется влиянием апокалипсиса на человеческую мораль.
Остров потерянных душ ( 1932 ),
Доктор Джекил и мистер Хайд ( 1932),
Кинг-Конг ( 1933 ) конечно же, ранний и классический фильм о монстрах с симпатичным монстром,
Потоп ( 1933 ),
Человек-невидимка 1933 ) ,
Невеста Франкенштейна ( 1935 ),
Безумная любовь ( 1935 ) и
Затерянный горизонт ( 1936 ) — самый известный фильм о «Затерянном мире» , хотя эта тема никогда не была очень важной в научно-фантастических фильмах.
Интересно, что у остальных — у всех шести хороших фильмов, и в большинстве своем хорошо запомнившихся — общий ученый, погубленный собственным творением. Эта тема, которую можно было бы назвать прометеевской (по имени героя, похитившего огонь у богов — буквальная параллель в случае с фильмами о Франкенштейне , где ученые крадут молнию, чтобы создать новую жизнь), и сегодня остается центральной темой научно-фантастического кино. ; кино является антинаучной, даже антиинтеллектуальной. Ученые, появляющихся в вышеперечисленных фильмах, кажутся буквально сумасшедшими.
Это относится и к нескольким европейским фильмам того времени, в том числе к архетипически готическому немецкому фильму « Альрауна» ( 1930 ; «Дочь зла »). Это, конечно, клише ранней научной фантастики в целом и научной фантастики в кино в особенности, что ученые безумны настолько, что мы редко останавливаемся, чтобы проанализировать странность этого. Эти фильмы как бы рассказывают нам, что мозг, вместилище разума, — настолько тонкий инструмент, что его чрезмерное использование приводит к прямо противоположному — неразумию. Хотя все эти фильмы, несомненно, являются научной фантастикой, их обычно и справедливо относят к категории Ужасы .
Также архетипическим для научно-фантастического кино является их четкий
Пожалуйста Войдите или Зарегистрируйтесь чтобы видеть скрытые ссылки.
: результаты науки ужасают. Этот пессимистический взгляд уступил место оптимизму позже, в 1930-х годах, но вернулся с новой силой, когда реальные результаты научного прогресса — бомбардировки Хиросимы и Нагасаки — оказались настолько ужасающими. Бомба была изображением, которое должно было вырисовываться позади фильмов о монстрах 1950-х годов, особенно — что неудивительно — тех, которые были сняты в Японии .В конце 1930-х годов было снято несколько научно-фантастических фильмов, наиболее очевидной новой темой которых стала космическая опера , хотя в основном это ограничивалось веселыми юношескими сериальными фильмами , такими как «Флэш Гордон» ( 1936 с сиквелами в 1938 и 1940 годах) и «Бак Роджерс в 25 веке». (1939). Единственный фильм для взрослых, снятый о завоевании космоса, риторический и романтический фильм «Грядущие дела» ( 1936 ) был снят в Великобритании; хотя он провалился, оглядываясь назад, мы можем рассматривать его как веху в создании научно-фантастических фильмов. Хотя в конечном счете оптимистичный, его видение будущего имеет много темных аспектов, и в этом отношении фильм является наследником антиутопической темы Метрополиса .
1940-е, напротив, были пустыми годами для научно-фантастического кино, хотя они хорошо начались со зловещего доктора Циклопа ( 1940 ), чей злодей уменьшал людей . Медицинская научная фантастика/ужасы была хорошо представлена в фильме « Леди и чудовище» ( 1944 ) о зловещем вырезанном мозге, поддерживаемом наукой. Более типичной была комическая научная фантастика, в основном слабая, как во все более фарсовых сиквелах к фильмам о Франкенштейне и Человеке-невидимке , где оба неестественных существа сыграли одну из главных ролей вместе с Бадом Эбботтом и Лу Костелло в фильме « Эбботт и Костелло. Знакомьтесь, Франкенштейн» (1948 ) и Эбботт . и Костелло встречает человека-невидимку ( 1951 ). « Идеальная женщина» ( 1949 ) — британская комедия, интересная тем, что она использует научную фантастику в сексистских целях: ее фетишизм нижнего белья был бы немыслим, если бы ее героиня-робот, которую играет реальная женщина, была настоящей женщиной.
Доисторическое фэнтези, которое сегодня остается второстепенным жанром, хорошо началось с One Million BC (1940 ). Больше ничего не было.
Бум научно-фантастических фильмов 1950-х годов, который в значительной степени фигурирует в нашей сегодняшней культурной ностальгии — даже среди зрителей, слишком юных, чтобы видеть оригиналы, когда они впервые вышли, — в основном состоял из фильмов о монстрах . Тема освоения космоса вышла на экраны еще раньше и тоже пользовалась популярностью. (До 1954 года было несколько фильмов о монстрах, первым из которых был фильм «Нечто в 1951 году.) Первым выпущенным фильмом о космосе 1950-х годов был Rocketship XM, который был срочно выпущен в 1950 году, чтобы извлечь выгоду из предварительной рекламы для Destination Moon ; однако именно последнее имело успех.
За ним последовали такие космические фильмы, как
«День, когда Земля остановилась » ( 1951 ),
«Когда миры столкнутся » ( 1951 ),
«Захватчики с Марса» ( 1953 ),
«Оно пришло из космоса» ( 1953 ),
«Война миров» ( 1953 ),
«Всадники к звездам » ( 1954 ),
«Завоевание космоса » ( 1955 ),
«Эксперимент на Куотермассе» ( 1955 ),
« Запретная планета » ( 1956 ) и
«Земля против летающих тарелок » ( 1956 ).
В шести из них, вероятно, больше по бюджетным, чем по идеологическим соображениям, катастрофу приносят Пришельцы на Землю; все они чудовищны, за исключением христоподобного инопланетянина в « Дне, когда Земля остановилась» , который умирает и воскресает прежде (в манере, более соответствующей Ветхому Завету, чем Новому), угрожая Земле разрушением, если она не покается в своих грехах. В остальном стремление к завоеванию космоса очевидно (как оно должно было быть в реальном мире, с запуском первого орбитального спутника «Спутник-1» в 1957 году), хотя религиозный подтекст большей части научно-фантастического кино 1950-х годов также обнаруживается. в «Когда миры сталкиваются» (космический ковчег Ноя используется для спасения остатков человечества от гнева Бога, проявившегося в виде катаклизма) и «Завоевание космоса» (капитан космического корабля сходит с ума, потому что считает космические путешествия вторжением в сферу мироздания Бога).
Единственные полнокровные космические оперы того периода появились сравнительно поздно, с «Этот остров Земля» и «Запретная планета» , но даже в этих рассказах центральным образом является разрушение, которое может быть произведено наукой.
Один из самых запоминающихся научно-фантастических фильмов бума 1950-х годов, на первый взгляд, вовсе не научная фантастика: Микки Спиллейна по мотивам фильм-нуар «Поцелуй меня насмерть» ( 1955 ) режиссера Роберта Олдрича ( 1918–1983 ). Это представляет собой человеконенавистнический взгляд на, казалось бы, неисправимое человечество. Идет поиск таинственного ящика, который при открытии излучает яркий свет. В фильме пессимистично сравнивается ущерб, наносимый нравственными уродствами отдельных людей, с гораздо большим разрушением, символизируемым Ящиком Пандоры (атомной бомбой?), смертельным, но в чем-то привлекательным, который высвобождает очищающую радиоактивность, чтобы приветствовать падший мир.
Культовый классический Repo Man ( 1984 ) был во многом ремейком этого фильма.
Фильм «Монстр» , конечно, еще более явно боится науки: его текст «наука порождает монстров». Политическая паранойя , совсем другая тема (которая получила дальнейшее развитие в 1960-х годах), также нашла свою нишу во многих НФ 1950-х годов, особенно в тех фильмах, в которых существа, внешне похожие на нас, внутри оказываются монстрами. или инопланетные марионетки (часто идентифицируемые как метафорические заменители таких других тайных червей в яблоке западного общества, как коммунистические агенты). «Захватчики с Марса» (1953), один из самых ранних и лучших из них добавил к параноидальному напитку нотку фрейдистского страха, сделав маму и папу одними из первых людей, сделанный чудовищным и бесчувственным инопланетным контролем. Самый известный пример — «Вторжение похитителей тел» ( 1956 ), в котором, как и в большинстве подобных фильмов, слегка схематичный страх перед коммунизмом, безусловно, вторичен по отношению к страху потери аффекта: чудовищные квазилюди не испытывают эмоций. ; они как винтики в безжалостной машине. Интересно, что, хотя задним числом мы видим годы Эйзенхауэра именно как годы конформизма, именно страх перед этим самым конформизмом играл столь заметную роль в массовой культуре США тех лет.
Если в 1940-х годах было снято всего несколько научно-фантастических фильмов, то в 1950-х их было от 150 до 200, причем их количество росло обратно пропорционально их качеству: хотя в 1957–1959 годах было больше научно-фантастических фильмов, чем в 1950–1956 годах, они были в основном фильмы категории B из «Бедного ряда», которые, несмотря на то, что включают в себя такие старые фавориты, как
« Атака крабовых монстров» ,
«Невероятный уменьшающийся человек » ,
«Куотермасс II» и
«Монолитные монстры» (все 1957 года) и
«Муха »
«Клякса», и
«Я вышла замуж за монстра из космоса» (все 1958 г.)
Оставляют общее впечатление о научно-фантастическом кино как о сенсационном и безвкусном. Однако в 1959 году, производя жанровые фильмы, которые в основном представляли собой забытый эксплуатационный материал, также были выпущены три фильма, которые, очевидно, предназначались для массовой аудитории, но имели научно-фантастическую тему:
«Путешествие к центру Земли»,
«Мир, плоть и мир»
«Дьявол» и
«На пляже» .
Наконец-то некоторые темы научной фантастики
« Затерянные миры» ,
«Холокост» и
«Конец света» ,
казалось, были достаточно знакомы широкой публике, чтобы рискнуть привлечь звезд с громкими именами: Джеймса Мейсона,
Гарри Белафонте и
Грегори Пека.
Ни один из этих фильмов не был особенно хорош, но как социологические указатели каждый имеет определенное значение.
Другим феноменом 1950-х годов стал подъем японского научно-фантастического кино, во многом основанный на успехе фильма
«Годзира» ( 1954 ; Godzilla ), фильма о монстрах. Затем последовало много других фильмов о монстрах, почти все из студии Toho, которые позже начали работать в жанрах космической оперы и инопланетного вторжения, как, например, Chikyū Bōeigun ( 1957 ; The Mysterians ).
К концу 1950-х крупные студии отказались от жанра научной фантастики, и самые запоминающиеся произведения того периода были созданы такими малобюджетными независимыми продюсерами, как Роджер Корман ; в начале 1950-х годов, напротив, доминировали такие студии, как Universal, Warner Bros и Paramount, которые иногда привлекали продюсеров-специалистов, таких как Джордж Пал , или даже, в случае с Universal, создавали своего собственного режиссера-специалиста, Джека Арнольда .
Научно-фантастические фильмы были довольно многочисленны на протяжении большей части 1960-х годов, и не было видно многих четких линий эволюции, хотя отдельные фильмы иногда демонстрировали настоящее творчество .
В 1960-1967 годах в Голливуде не было никаких событий в том, что касается научной фантастики, с глупыми красочными фильмами, такими как :
«Машина времени » ( 1960 ),
«Рассеянный профессор» ( 1961 ) и
«Фантастическое путешествие » ( 1966 ).
Джерри Льюис снял на удивление эффективную научно-фантастическую комедию на тему Джекила и Хайда «Чокнутый профессор» ( 1963 ).
Малобюджетные независимые научно-фантастические полнометражки Роджера Кормана стали менее распространенными, но один из последних стал одним из лучших: «Человек с рентгеновскими глазами» ( 1963 ).
Безусловно, лучший коммерческий фильм в этом жанре относился к нему лишь незначительно: Альфреда Хичкока
Птицы (1963).
В 1960-е годы элементы распада и раскола в западном обществе, особенно в обществе США, становились все более очевидными, и 1960-е НФ это отразили. Работая как Хичкок на полях научно-фантастического кино, Джон Франкенхаймер был, пожалуй, самым выдающимся голливудским режиссером политически параноидальной научной фантастики 1960-х годов, с такими фильмами, как
« Маньчжурский кандидат » ( 1962 ),
«Семь дней в мае» ( 1964 ) и
«Секунды» ( 1966 ).
Крайняя паранойя теории заговора служит поводом для черной комедии Теодора Фликера « Президентский аналитик» ( 1967 ), в которой телефонная компания пытается править миром.
Даже у Джорджа Пала, из всех людей, было очень эффективное упражнение в паранойе с «Силой » ( 1967 ), историей об аморальных сверхлюдях, замаскированных под обычных людей. Стэнли Кубрик , работая вне голливудской системы, сделал свой незабываемо черный и смешной дебют в научной фантастике в фильме «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился перестать волноваться и полюбить бомбу» ( 1964 ), а голливудский изгнанник Джозеф Лоузи создал свой кошмар отчуждения и радиоактивности, Проклятые . ( 1961 ), в Великобритании.
1960-е были, как известно, десятилетием радикализма и социальных изменений, но англоязычный кинематограф не спешил отражать это, будучи больше заинтересованным в мини-юбке, чем, скажем, в растущей власти молодежи как политической силы. Фильмы о молодежной революции, такие как
«Привилегия» ( 1967 ),
«Дикие на улицах » ( 1968 ) и
«Газ-ССС » ( 1970 ),
Шпионские фильмы были чрезвычайно популярны — явление, возможно, отражающее идею общества, пронизанного тайнами и заговорами, но нет ничего даже отдаленно радикального или даже современного в серии о Джеймсе Бонде фильмов , начавшейся с «Доктора Ноу» ( 1962 ) и продолжающей включать многие другие пограничные научно-фантастические фильмы, такие как «Живешь только дважды» ( 1967 ); действительно, их центральный образ Безумных Ученых, стремящихся править миром, восходит к бульварной научной фантастике 1920-х и 1930-х годов.
Однако в Европе, особенно во Франции, так называемое кино «новой волны» действительно революционизировало медиум с долговременным эффектом. Многие режиссеры Новой волны снимали маргинальные научно-фантастические фильмы, как правило, включающие научно-фантастические образы в предположительно будущее, но явно современное сеттинг. Среди них
Крис Маркер с La Jetée ( 1963 ),
Жан-Люк Годар с Alphaville ( 1965 ) и Weekend ( 1968 ),
Франсуа Трюффо с 451 градусом по Фаренгейту ( 1966 ) и
Ален Рене с Je T'aime, Je T'aime ( 1967 ),
все эксцентричные и интересно; Трюффо был, пожалуй, лишним, поскольку режиссеру меньше всего нравились сценарии будущего.
У эксплуататорского кино в Италии не было критической программы реформ, как у «Новой волны» во Франции, но в нем было много ума и изобретательности, хотя результаты часто были крайне неравномерными; большая часть итальянской работы была в жанре Horror , но это часто накладывалось на sf, как в Terrore Nello Spazio Марио Бавы ( 1965 ; Planet of the Vampires ). Дальше на восток, как Россия , так и Чехословакия сняли довольно много научно-фантастических фильмов, в том числе российскую « Планету Бур» ( 1962 ; «Планета бурь ») и чехословацкую «Икарие XB-1» ( 1963 ).
Бизнес научной фантастики в Великобритании обычно был связан с малобюджетными фильмами категории B, но появилось несколько респектабельных фильмов — например:
«День , когда Земля загорелась» ( 1961 ),
«Дети проклятых» ( 1963 ),
«Куотермасс и яма» ( 1967 ) и
Уоткинса Питера «Военная игра» ( 1965 ).
Последний был сделан для телевидения, но запрещен к показу за слишком реалистичное изображение ядерного холокоста ; даже сегодня он звучит не менее мощно, чем « День после » ( 1983 ), снятый для американского телевидения два десятилетия спустя.
Самым важным годом в истории научно-фантастического кино является 1968 год. До этого к научной фантастике не относились серьезно ни с художественной, ни с коммерческой точки зрения; с тех пор он большую часть времени оставался одним из самых популярных жанров кино, и было снято еще много хороших фильмов. Простое перечисление основных научно-фантастических фильмов 1968 года дает некоторое представление о значении года: « Барбарелла »,
«Чарли» ,
«Ночь живых мертвецов» ,
«Планета обезьян » и
«2001: Космическая одиссея» ,
последний фильм стал одним из первых и, возможно, наиболее грандиозные сборы профессионалов научно-фантастического и научно-фантастического кино, созванные в рамках Третьего ежегодного международного кинофестиваля в Рио-де-Жанейро 22-27 марта 1969 года; несколько выступлений научно-фантастических фигур были собраны как симпозиум научной фантастики / FC Simpósio (лет 1969 г. ) под редакцией Хосе Санса. (Менее важные релизы включали
«Обратный отсчет »,
« Иллюстрированный человек» ,
«Затерянный континент » и » «Мониторы .)
Джорджа А. Ромеро «Ночь живых мертвецов » является исключением, поскольку является малобюджетным, независимым производством, но, хотя его видели некоторыми современниками как просто еще одна веха в том, чтобы сделать кино ужасов более аляповато-графичным и отвратительным — ключевой момент в эволюции Splatter Movie — его изображение людей, превращенных в невменяемых зомби- каннибалов. Остальные четыре фильма были коммерчески уважаемыми и интересными по разным причинам. «Барбарелла» — это второе поколение, пародийная научная фантастика, из тех фильмов, которые можно снимать только тогда, когда жанровые материалы уже полностью впитались в культурную ткань.
«Чарли» получил своего финансиста и звезду Клиффа Робертсона, первого Оскара за лучшую мужскую роль, присужденного за роль в научно-фантастическом фильме, что свидетельствует о растущей респектабельности научной фантастики;
«Планета обезьян » и «2001: Космическая одиссея» — хорошие фильмы (последний из великой классики жанра), известные как своим коммерческим успехом, так и тем, что в них используются не покровительственные сценарии, требующие размышлений от зрителей. Хотя впереди еще много плохих фильмов, научно-фантастическое кино теперь должно было восприниматься всерьез, определенно денежными людьми и, в некоторой степени, критиками.
Тем не менее, прошло еще одно десятилетие, прежде чем коммерческий потенциал научно-фантастического кино был полностью подтвержден в ответ на сочетание технических разработок в области спецэффектов, модели прибыли блокбастера после «Челюстей» (1975), основанной на активно продвигаемых изображениях событий, и господства внутри кино. Голливудская власть включает в себя новое поколение молодых, грамотных в области научной фантастики режиссеров во главе со Стивеном Спилбергом , Джорджем Лукасом и выпускниками Кормана. В 1977 году, еще одном переломном году, хит Лукаса «Звездные войны» ( 1977 ) положил начало недолговечному буму фильмов о космической опере, и в том же году « Близкие контакты третьей степени» Спилберга также очень хорошо зарекомендовали себя благодаря смеси чувств и НЛО . мистицизм, открывающий дружественную инопланетную тему, которую режиссер фильма Спилберг использовал с еще большим эффектом в фильме «Инопланетянин: Инопланетянин» ( 1982 ). Еще одним источником дохода, положившим начало этой тенденции, был «Супермен» ( 1978 ), который привел к череде все более разочаровывающих фильмов о супергероях .
Эти фильмы остаются, после поправки на инфляцию, одними из самых успешных в финансовом отношении из когда-либо созданных.
Последнее редактирование:
